Un caffè e due chiacchiere con l’artista Alessandro Barbarossa

Studia pittura all’Accademia di Belle Arti a Roma, vince una borsa di studio del programma Life Long Project « Erasmus » presso l’accademia d’ arte e design Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design di Halle an der Saale, in Germania. Successivamente vince una borsa di studio per un progetto artistico finanziato dall’Unione Europea “Arte Business” dopo questa esperinza, trasferisce il suo atelier ad Amburgo, città in cui vive attualmente.

Singulart, galleria parigina d’arte online rappresenta a livello internazionale la sua produzione. Espone e collabora con diverse gallerie e istituzioni artistiche in Europa e in California. Dietro il suo buon umore e la sua gioia di vivere, si nasconde un intellettuale; le sue opere riflettono un equilibrio tra la parte critica del suo cervello, influenzata dalla lettura di Sartre, Beauvoir, Eco e Russell, e la parte destra, nutrita da sessioni di “mindfulness”. Il risultato è sorprendente. I suoi quadri astratti suscitano un’attenta osservazione e riflessione, anche se alcuni sembrano cupi a prima vista, la gioia che ne emerge sembra provenire da uno speciale silenzio, si è trasportati in un universo sia musicale oltre che visivo.

– Pensi che i dipinti debbano trasmettere un messaggio sociale, politico o religioso?

La pittura, quando è arte, trasmette sempre un messaggio.

– In che modo la lettura di Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre hanno influenzato il tuo lavoro?

Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre mi mostrano la chiave per entrare nella mia mente, e poi dentro la mia arte, capire cosa come perché fare.

– Quando dici “Sto facendo ‘quadri’ faccio ‘la mia esistenza, unica, irripetibile, assurda e contingente”, non è forse troppo pessimista?

Al contrario, è completamente ottimista, abbiamo una sola vita, quindi, solo una possibilità di essere noi stessi e fare ciò che vogliamo.

– Puoi descriverci la tua tecnica e quali materiali utilizzi per creare i tuoi quadri?

Olio. Preferisco dipingere sul pavimento, o poggiato ad una parete, a volte il ritmo della musica muove le pennellate, poi mi dedico alla composizione, all’equilibrio di tutti gli elementi che compongono tecnicamente e concettualmente un dipinto.

– A cosa stai lavorando?

Sto lavorando a due nuovi progetti

The Picture of Dorian Gray, una serie di ritratti di giovani artisti all’interno del mio mondo artistico per i quali provo ammirazione.

Decameron, una serie di disegni astratti ispirati dalle cento novelle che compongono il Decameron di Giovanni Boccaccio, quindi, la serie è composta da cento disegni astratti, che sto dedicando a tutte le persone che compongono il mio mondo artistico.

Mi ha fatto vedere questa connessione tra me e la grande opera del Boccaccio, il Lockdown conseguente alla pandemia da Covid-19.